——在多伦多新生代中文写作研讨会暨《枫叶下的墨香》新书发布会上的发言
大家好！今天，多伦多今年第一个雪花飞舞的日子，能与各位相聚于此，共同见证多伦多新生代中文写作研讨会的召开，见证《枫叶下的墨香》新书问世，我由衷地感到欣喜！在此，谨致以热烈的祝贺！
我格外赞赏本次活动“写好中国文字的每一个句子——共筑海外青少年中文写作梦”的主题。这短短一句话，既承载着对中文写作本真的坚守，更饱含着对海外青少年传承中华优秀文化的期许。相信这样一场以文会友、以笔传情的活动，能点燃海外青少年的中文写作热情，推动海外中文写作在交流中精进、在坚守中繁荣，更能为中华优秀文化的跨洋传播、为中西文化的深度互鉴，搭建起一座充满温度的文字桥梁。
前些日子，有幸收到《枫叶下的墨香》主编罗阳富先生发来的一篇散文——章继平小朋友的《在渥太华旅行》。细读之下，三个亮点让我印象深刻：其一，叙述完整流畅，渥太华之行的脉络清晰可感；其二，语句质朴自然，无刻意雕琢之痕，尽显童真本色；其三，文中两处表达尤其亮眼，让我忍不住会心一笑：写吃兰州拉面，“那碗面条香气扑鼻，还放了很多辣油，味道特别棒，简直要香掉鼻子！” 直白的赞叹里满是真切的味蕾体验，鲜活又生动；欣赏毕加索、莫奈与梵高的画作时，言“我真希望能把它们带回家挂在自己的墙上！” 这份不加掩饰的喜爱，纯粹又动人，正是最可贵的写作初心。
当然，正如每一颗萌芽的种子都有成长的空间，这篇文章虽已显露小作者的观察与表达天赋，仍有可精进之处。这也让我想到写作领域一个广为流传的比喻，恰好能诠释诗文创作的三重境界——“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍是山，看水仍是水”。
这三重境界，对应着写作的三个层次：第一个层次，是“看山是山，看水是水”，即能清晰、准确地将观察到的物象、感受到的情景叙述出来，把“所见” 如实呈现，这是写作的基础；第二个层次，是“看山不是山，看水不是水”，意味着创作者不满足于表面描摹，而是透过物象的表象，联想到背后的深意——或是与自身的情感共鸣，或是与人生的思考联结，或是与世界观、价值观的呼应，让“所见”通向“所思”；第三个层次，是“看山仍是山，看水仍是水”，这是最高的艺术境界：创作者将悟到的情感与思想，重新寄托于最初的物象之中，以更艺术、更审美的方式表达出来，看似回归了物象本身，实则已赋予其灵魂与厚度，让“所思”融于、达于、美于“所见”，浑然天成。
这样的例证，古今中外皆有。
我小女儿四岁时，一个夜晚，我们一同凝望窗外璀璨的星空，我随口问她：“天空是什么呀？”孩子不假思索地答道：“天空是星星的学校。”这句话让我至今难忘——这便是孩童纯粹视角下，由“看星是星”到“悟星为学”，再自然流露的诗意表达，已然触及第三重境界的灵犀。
前些日子我提笔写秋：先见秋叶之红（看山是山），再思秋叶经霜历雨、由绿转赤的磨砺（看山不是山），最终落笔：“秋在片片叶，血酬千万劫。赤身歌向死，烈魄不言别。”以秋叶之形，抒坚韧之魂，力求回归物象本身的同时，承载更深沉的感悟。
而最经典的莫过于诗圣杜甫的《春望》。乱后春景，常人见花是花、见鸟是鸟（第一层次）；杜甫却由花鸟想到安史之乱的疮痍，想到家国离散的伤痛，想到心灵遭受的撕裂与撞击（第二层次）；于是，他将这份沉郁的情感重新寄托于花鸟，写下“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的千古名句——花仍为花，鸟仍为鸟，却因融入了诗人的“所思所悟”，成为承载时代悲怆与个人情怀的艺术载体（第三层次），这便是写作的至高境界。
中文写作，从来不是简单的文字堆砌，而是“见物、思理、抒情”的层层递进。愿海内外中文小作者以及大作者们，能在文字的世界里不断探索，从“把话说清楚”到“把情抒真切”，再到“把意达深远”，在“山水三境界”中不断沉淀、精进。也愿所有的中文写作者都能坚守对中文的热爱，让笔尖流淌的墨香，成为连接故土与他乡的文化纽带，成为照亮自我人生、助益人类文明的精神之光！